La galerista ucraniana afincada en París comisaría la exposición Carte Blanche que reúne a más de dos docenas de creadores que transforman la artesanía tradicional en lenguaje contemporáneo. Las exportaciones se han triplicado desde 2022
Detrás del escaparate internacional de Maison&Objet, una de las ferias de diseño y decoración más importantes del mundo, Ucrania se prepara para ocupar un espacio destacado que trasciende la simple exhibición de objetos. Entre el 15 y el 19 de enero de 2026, la exposición Carte Blanche dedicada al Neo-Folclore Ucraniano promete ser uno de los principales atractivos del evento, reuniendo a talentos que están redefiniendo el folclore contemporáneo a través de un lenguaje que habla de resiliencia, identidad y renovación en tiempos de guerra.
La comisaría ha sido confiada a Sana Moreau, galerista ucraniana afincada en París desde 2021 y pionera en la promoción del diseño de su país en Europa. Fundadora de la Galerie Sana Moreau, la única galería especializada en diseño ucraniano del continente europeo, representa desde hace más de cinco años el trabajo de diseñadores y artesanos ucranianos en prestigiosas exposiciones internacionales, entre ellas Paris Design Week, Dutch Design Week y Milan Design Week.
Dos Espacios, Una Misión
La trayectoria de Moreau en suelo francés se ha consolidado con la apertura de dos espacios estratégicos en París. El primero se encuentra en el histórico barrio de Le Village Suisse, en el distrito XV, una dirección tradicional dedicada a anticuarios y galerías de arte, donde presenta diseño y decoración modernos de los mejores diseñadores ucranianos. El segundo espacio ocupa el famoso Marché Paul Bert en el Mercado de Pulgas de Saint-Ouen, permitiendo a los visitantes descubrir auténticas joyas de la artesanía y el diseño de los mejores artistas del país.
Actualmente, Moreau trabaja con más de dos docenas de diseñadores y estudios ucranianos, seleccionando cuidadosamente cada creador y cada pieza. Su galería opera bajo el patronazgo de la Embajada de Ucrania en Francia, un sello que subraya la importancia diplomática y cultural de su labor en la promoción de la creatividad ucraniana en el escenario internacional.
Poesía, Filosofía y Territorio
La exposición en Maison&Objet 2026 revela la visión poética y filosófica de Moreau sobre un diseño profundamente arraigado en su territorio. Para ella, el neo-folclore ucraniano no es meramente una tendencia estética, sino una afirmación de identidad cultural en un momento histórico crítico. Detrás de este renacimiento se encuentra la belleza de los gestos artesanales transmitidos a lo largo de generaciones, la poesía de los materiales naturales —madera, cerámica, lino, lana— y el simbolismo ancestral de formas que remiten a la cosmogonía eslava.
Hoy, estas tradiciones milenarias han evolucionado, se han purificado, modernizado y liberado de la nostalgia soviética que durante décadas sofocó la expresión creativa ucraniana. Lo que emerge es un nuevo lenguaje de diseño, refinado y contemporáneo, pero que mantiene viva la esencia cultural del país. Cada objeto creado representa un delicado equilibrio entre diseño contemporáneo, arte emocional y artesanía tradicional.
De la Invisibilidad al Protagonismo Mundial
Según Moreau, el diseño ucraniano ha experimentado una transformación radical en los últimos años. De ser un fenómeno singular, representado por unos pocos nombres conocidos en el circuito internacional, se ha convertido en parte integral de la industria creativa global. Este salto se debe en gran medida a proyectos colectivos desarrollados en París y otras capitales europeas, que han dado visibilidad a la riqueza y diversidad de la producción ucraniana.
La galerista presenta cifras contundentes: las exportaciones de diseño ucraniano han crecido al menos el triple para la mayoría de sus clientes desde febrero de 2022, cuando Rusia comenzó su invasión a gran escala del país. «No por lástima, sino porque son más visibles, con diseñadores que se niegan a dejar que el miedo detenga sus vidas y ponen su corazón en su arte», afirma Moreau.
La declaración encapsula el espíritu de la exposición: transformar la estética en resistencia cultural, demostrando que la creatividad no solo sobrevive sino que florece incluso —o especialmente— en tiempos adversos. Cada pieza expuesta porta una doble narrativa: la historia milenaria de técnicas y símbolos tradicionales y la historia urgente de un pueblo que se niega a desaparecer.
Colecciones Limitadas y Narrativas Exclusivas
La filosofía de trabajo de Moreau privilegia la exclusividad y la narrativa detrás de cada objeto. La galería presenta, distribuye y promociona colecciones limitadas que sorprenden y seducen a los entusiastas del diseño mediante selecciones informadas y exigentes. No se trata de producción en masa, sino de piezas únicas o series muy restringidas, creadas por artesanos y diseñadores que dominan técnicas ancestrales y las reinterpretan con mirada contemporánea.
Los materiales naturales ocupan un lugar central en esta producción: maderas de los bosques de los Cárpatos, cerámicas de arcillas locales, textiles de lino y lana teñidos con pigmentos vegetales. Las formas dialogan con símbolos de la cultura popular ucraniana —motivos geométricos que representan elementos de la naturaleza, protección y fertilidad, reinterpretados con líneas minimalistas y funcionalidad moderna.
Manos Que Crean, Manos Que Resisten
Para Sana Moreau, cada objeto ucraniano porta no solo técnica y estética, sino también una historia de supervivencia y determinación. Muchos de los diseñadores con los que trabaja continúan creando en medio de bombardeos, en talleres improvisados, con electricidad intermitente. Otros se han visto obligados a abandonar el país pero mantienen estrechos vínculos con artesanos que permanecieron, en una cadena creativa que desafía la geografía y la adversidad.
«Cuando sostienes una pieza ucraniana, estás sosteniendo siglos de tradición y el coraje de un presente imposible», dice la galerista. Es esta doble capa de significado lo que hace tan potente al neo-folclore ucraniano: no es nostálgico ni decorativo, sino visceralmente contemporáneo y políticamente significativo.
Agenda Cultural y Política
La elección de Maison&Objet para acoger esta Carte Blanche no es casual. La feria, que se celebra dos veces al año en París, es uno de los principales barómetros de las tendencias mundiales en diseño, decoración y estilo de vida, atrayendo a miles de profesionales, compradores y periodistas de todo el mundo. Conseguir este espacio significa situar definitivamente el diseño ucraniano en el mapa de la creación contemporánea internacional.
Para los visitantes de la feria, la exposición ofrecerá una oportunidad única de descubrir a creadores que están redefiniendo lo que significa ser ucraniano en el siglo XXI. Es una agenda cultural que inevitablemente se entrelaza con una agenda política: afirmar la existencia, relevancia y sofisticación de una cultura que resiste el intento de borrado.
A través de la mirada exigente y la incansable defensa de Sana Moreau, el neo-folclore ucraniano ha encontrado no solo una plataforma sino una voz poderosa en la conversación mundial del diseño. Su trabajo demuestra que la preservación cultural en tiempos de conflicto no es meramente un acto de memoria, sino un acto de desafío y esperanza.
La Carte Blanche Neo-Folclore Ucraniano se celebra del 15 al 19 de enero de 2026 en el Parc des Expositions Paris Nord Villepinte. La entrada es para visitantes profesionales, sujeta a registro previo.
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- Galerie Sana Moreau
