El regreso de la elegancia británica — Un largo estudio sobre el arte de vivir, por P&H Interior Architecture Design

En lugar de priorizar la eficiencia o una división programática rígida, el proyecto se consagra a cultivar un campo experiencial completo — arraigado en la sensibilidad de lo vivido. Aquí, el diseño se despliega como un estudio prolongado y minucioso de la atmósfera doméstica, para acabar regresando al espíritu británico de la elegancia, el orden y el ritual.

El diseñador Lu Zhenfeng sitúa su entrada en la profesión del diseño en recuerdos fundacionales de su vida en las históricas casas-jardín de Shanghái: “Aquellas residencias en los barrios de los plátanos de sombra — que mezclaban el refinamiento shanghainés con la elegancia británica— fueron donde entendí por primera vez que el diseño no es un dibujo frío, sino un receptáculo capaz de contener la calidez de la vida”.

Su entusiasmo persistente —señala— nace de la propia Shanghái: una ciudad capaz de conciliar “modernidad y nostalgia, internacionalismo y localidad” con una facilidad extraordinaria. Ese equilibrio sigue dando forma a su trabajo, donde el juicio estético y los hábitos de vida se sopesan con cuidado para producir espacios “tan habitables como bellos”.

Al cruzar el umbral de la villa junto al río, se percibe enseguida el enfoque interpretativo del equipo hacia el diseño: arraigado en la inspiración, el diálogo y la resonancia emocional.

La zona de recepción con mesa redonda constituye el primer encuentro espacial, coreografiado como una secuencia de viñetas domésticas. Los materiales del pavimento se prolongan sin interrupciones desde el vestíbulo de entrada, mientras el mobiliario tapizado y los revestimientos murales de textura natural cultivan la atmósfera distendida de un té en el jardín.

En lugar de perseguir los tópicos visuales de la hoy popular estética “old money”, los diseñadores regresan a su núcleo cultural y espiritual — reinterpretando las nociones británicas de elegancia, orden y ritual desde una mirada contemporánea.

Ya sea en los patrones cuadriculados del pavimento o en los contornos proporcionados del mobiliario, los detalles señalan de manera constante un regreso al clasicismo. Para Lu, este enfoque aporta profundidad cultural y, al mismo tiempo, ofrece una sensación de estabilidad y confort acorde con la vida contemporánea.

En el exterior, la arquitectura se asienta junto a un río en movimiento, y su paisaje sereno refuerza el carácter clásico y europeo del edificio. Este entorno establece el fundamento de un diálogo entre interior y exterior — una relación espacial de extensión y resonancia mutuas.

El pavimento a medida con incrustaciones de piedra adopta deliberadamente un lenguaje material propio del exterior, aunque se ejecuta con una refinada artesanía de interior. El efecto sugiere un instante de transición — como si se pasara de la arquitectura al jardín—, disolviendo cualquier sensación de compartimentación rígida.

Esta secuencia estratificada refleja una cuidadosa disciplina formal. Lu recuerda el prolongado proceso de afinado del proyecto, en el que cada tirador, cada detalle del parquet y cada incrustación de piedra se estudiaron una y otra vez. Esa atención sostenida calibra la atmósfera general: el espacio se siente doméstico y a la vez digno, relajado y al mismo tiempo ceremonioso — haciendo entrar al visitante en un ritual suavizado.

Cuando el espacio cobra vida

Al atravesar un par de solemnes puertas dobles, se llega a un ambiente social con temática de bar. La barra constituye el núcleo emocional de la sala: un diseño original que remite al orden geométrico del art déco y, a la vez, hace eco del lenguaje de piedra tallada de la arquitectura del Bund de Shanghái — funcionando tanto como elemento utilitario como hito espacial.

El arte, el diseño, los objetos y las puestas en escena siguen evolucionando dentro de este entorno, y abren una pregunta: cuando los espacios para vivir y pensar dejan de situar la eficiencia por encima de todo, ¿podrían cultivar formas más profundas de felicidad y creatividad?

Aquí, la respuesta parece evidente.

La puesta en escena espacial establece el armazón y la textura de la experiencia, guiando a quienes habitan el lugar a través de estados perceptivos cambiantes. Las obras de arte contemporáneo, por su parte, abordan temas de inspiración y sanación; su coexistencia genera una tensión estética que tiende puentes entre distintas temporalidades.

Lu compara el proceso de seleccionar obras de arte con una “búsqueda de tesoros”. Cuando la pieza adecuada encuentra su lugar, pasa a formar parte de un hilo narrativo en curso, permitiendo que el espacio “respire” por sí mismo.

Sus recuerdos personales están incrustados por todas partes — el armario antiguo, un escritorio británico de época victoriana—, y confirman su convicción de que: “El espacio es una proyección de la experiencia vivida y de la memoria estética de cada uno”.

El diseño, el arte y los objetos de colección se entretejen en una red de líneas narrativas. Aquí el arte no es solo para ser contemplado; orienta la experiencia, modula la emoción y propicia una resonancia espiritual.

En última instancia, todo vuelve a una premisa central: dotar al espacio de carácter humano, memoria y calidez — y, a través del arte, animar el entorno doméstico con vitalidad y espíritu.

A través de este diálogo sostenido entre el arte y la arquitectura de interiores, el estudio ha creado algo más que un escenario compuesto para la emoción, la cultura y un modo de vida. Articula una manera de habitar: la que busca libertad dentro del orden, contemporaneidad dentro del clasicismo y poesía dentro de la función.

Y quizá sea ahí donde el diseño expresa su filosofía residencial más profunda.