Un poema de Li Bai atraviesa trece siglos para posarse en la arquitectura de Liaohui Guo. En un antiguo invernadero reconvertido en pabellón, agua, luna, flor y barco se despliegan como materia construida, en un ejercicio de precisión técnica atravesado por una memoria poética persistente.
Rehabilitación de invernadero siguiendo la poesía
Cuando un poeta del siglo VIII habla a un arquitecto del siglo XXI. O cuando un invernadero se reconvierte en un pabellón. Como cuenta el autor del proyecto, Liaohui Guo, la lectura de un poema de Li Bai le sirvió como punto de partida para concebir la creación de este recinto, ubicado en un pequeño islote que antaño estuvo ocupado por una vieja nave hortícola de una sola planta.
Guo, formado académicamente en Pekín y profesionalmente junto a nombres tan prestigiosos como Peter Zumthor y Caruso St. John, ha evitado el recurso fácil de traducir literalmente las ideas de ese poema a formas constructivas. Respetuoso quizá con aquello que es la esencia poética del texto, ha preferido plantear un ejercicio de abstracción y recombinación de sus cuatro conceptos: agua, luna, flor y barco. Lo que permite al Moon Pavilion manifestarse a través de metáforas de las que emergen las estrategias técnicas para la revitalización funcional y simbólica del antiguo edificio.
La arquitectura sostenible de Moon Pavilion
El inicio fue el lenguaje espacial y material del viejo invernadero. Rasgos como su atmósfera semitransparente se han preservado en este nuevo módulo, que —con un primer nivel abierto y otro segundo cerrado— reformula el trazado original y da protagonismo a los paneles de policarbonato. Las claves de la intervención se ponen también de manifiesto en la reutilización de los anteriores elementos de acero y otros residuos, rescatados para diseñar mobiliario en colaboración con el artista Gang Xu.
Además de hacer posible una altura más, la losa de cemento de este segundo piso evoca un navío, incorporando así la referencia al barco en el propio volumen. Por su parte, la luna se encarna en una instalación giratoria en una de las fachadas, lo que da pie a la imagen artificial del astro que parece elevarse sobre el horizonte y que se refleja en el agua junto al satélite real. La piel oscura que crea el policarbonato intensifica el brillo de la pieza lumínica y facilita leer sus capas estructurales.
Aunque ahora las flores se desbordan naturalmente hacia el paisaje, difuminando los límites entre interior y exterior, el pabellón vinculado a su cultivo genera un marco vivo que imbuye de vitalidad el lugar y atenúa su rigidez geométrica. A la búsqueda de una edificación “modesta pero potente”, orientada a la calma y alejada del estruendo banal, Liaohui Guo ha reabierto un camino a la materialidad contemporánea y a los requerimientos de sostenibilidad que demanda el presente. Y, todo ello, partiendo de la voz y el alma de un poema con más de 1300 años de historia. |
En este enlace puedes leer más artículos sobre más proyectos de arquitectura china
¿Cuál es el poema de Li Bai que inspiró el concepto del Moon Pavilion?
El concepto arquitectónico se inspira de forma directa en la lírica de Li Bai, concretamente en la simbología de su célebre poema ‘Bebiendo solo bajo la luna’. Los elementos descritos por el poeta —el agua, la luna, las flores y el barco— abandonan la abstracción textual para materializarse en componentes físicos del paisaje edificado.
¿Qué estrategias constructivas utilizó Liaohui Guo para lograr este diálogo poético?
Liaohui Guo recurrió a una cuidada precisión técnica basada en el uso de estructuras de acero ligero, cerramientos de vidrio de alta transparencia y superficies reflectantes. Estos materiales permiten que el agua y la luz natural interactúen constantemente con el espacio del antiguo invernadero, recreando la atmósfera mística y cambiante que evoca la poesía clásica china.
