Proyectos residenciales y comerciales donde atmósfera, materialidad y experiencia espacial se convierten en herramientas clave para definir nuevas formas de habitar y recorrer el espacio. Cinco textos que han permitido dibujar una aproximación al interiorismo que está por venir.
1.- Villa Eugénie: la esencia de lo memorable
Villa Eugénie aparece como el reverso invisible de la moda: no diseña prendas, pero sí el instante en que una colección se vuelve un acontecimiento performático. En esta conversación con Étienne Russo, el interiorismo se estira hacia la escenografía total: luz, volumen, textura, tecnología audiovisual y una dirección de producción donde la todo está medido para atestar el golpe emocional. Y la pasarela se entiende como un dispositivo espacial —casi arquitectónico— capaz de cambiar de piel sin perder control ni coherencia.
2.- Casa 17 JB: el brutalismo de Luiz Volpato vestido con mobiliario de Edra
Casa 17-JB plantea el interiorismo como continuación directa de la arquitectura: un brutalismo “templado” por la luz y por una combinación esencial de hormigón, madera y vidrio, asentada entre un bosque protegido y una pendiente suave. Lo interesante está en cómo el mobiliario de Edra modula y suaviza la rigidez del hormigón y devuelve la escala humana a una estructura rotunda. Las piezas icónicas de Edra —concebidas por los Hermanos Campana y otros diseñadores— funcionan como fauna doméstica: orgánica, envolvente y mutable.
3.- i29: la naturaleza del color
En el trabajo de i29, el color se vuelve una decisión espacial. La entrevista con Jaspar Jensen y Jeroen Dellensen coloca en primer plano una idea constante en su obra: liberar y activar el vacío mediante una actuación sobre superficies, luz y límites existentes. Se habla de privacidad sin renunciar a la apertura —puertas correderas, estancias flexibles— y de una práctica que cruza escalas y tipologías con un mismo método: ir al núcleo y quitar lo que sobra para que el espacio “sume más”.
Aesop Diagonal: una cantera wellness proyectada por Mesura
La tienda de Aesop Diagonal en Barcelona se ha construido como una tesis sobre materia local y tiempo. Mesura ha tomado la piedra de Montjuïc para convertirla en arquitectura interior a partir de fragmentos recuperados: arcadas, zócalos, antiguas fuentes, restos con vida previa. El proyecto se apoya en atemporalidad, proximidad y sostenibilidad, y trabaja el ambiente como una reconstrucción: catálogo de piezas, composición manual y un método cercano a la anastilosis, donde el diseño se adapta a lo encontrado.
5.- GN0: tienda de ropa de otro planeta
Cristina Cirera convierte el retail de GN0 en un paisaje: una “gruta marciana” en Sant Gervasi-Galvany donde manda la textura y la paleta terrosa. La pared principal, rugosa e irregular, se lee como
béton brut mientras que las estructuras tubulares de acero inoxidable dibujan recorridos sinuosos y sostienen las prendas casi en suspensión. La iluminación puntual y el énfasis en la exploración construyen una atmósfera más cercana a una instalación que a una tienda convencional.
¿Cuáles han sido las claves del interiorismo en 2025 según ROOM?
Según los artículos más leídos del año, las tendencias clave han sido el enfoque en la atmósfera, la materialidad honesta y la experiencia espacial como herramientas para redefinir el habitar.
¿Qué tipo de proyectos destacan en esta selección anual?
La selección abarca tanto proyectos residenciales como comerciales, destacando aquellos que proponen nuevas formas de recorrer y entender el espacio arquitectónico.
