Inaugurada el pasado noviembre, Inverse Ruin ha sido la última intervención del dúo belga Gijs Van Vaerenbergh, en la que han propuesto un diálogo entre memoria, arquitectura y vacío. Situada en el Parque Arqueológico de Herakleia (Policoro, Italia), la instalación reconstruye solo la zona superior de un templo, quedando suspendida sobre un entramado metálico e invitando al espectador a experimentar la ausencia.
Lógica y suspensión en la obra de Gijs Van Vaerenbergh
La arquitectura se erige sobre una lógica física inevitable: peso, apoyo y gravedad. Sin estas condiciones, la forma pierde su anclaje disciplinar. Por ejemplo, un edificio existe en la medida en que respeta estas leyes, y es ahí donde se juega su credibilidad como construcción. Resulta entonces pertinente distinguir entre arquitectura y cualquier otra disciplina espacial que operan bajo nociones distintas. En el ámbito más efímero, como la escenografía y el arte, no se exige el mismo enfoque de permanencia, uso o responsabilidad estructural: pueden permitirse suspensión, ilusión, artificio e incluso la inversión de las normas físicas sin que ello comprometa su sentido.
Y es precisamente en este territorio ambiguo donde se sitúa la última ópera del dúo belga Gijs Van Vaerenbergh para SIRIS Project: un programa de valorización artística y cultural del Parque Arqueológico de Herakleia, en Policoro, Basilicata. En este contexto han levantado Inverse Ruin, una instalación que consiste en la reconstrucción aislada de la parte superior de un templo, sostenida por una urdimbre reticular metálica.
La presencia fantasma de Inverse Ruin
En sus 12 metros de altura, la obra traza fragmentos del tímpano, de las cornisas y de otras porciones, evocando una “presencia fantasma”. Lo que normalmente desaparece con el tiempo —el alzado más expuesto del edificio— aquí se hace realidad. El peso no es abolido, pero pierde su centralidad narrativa. Esta inversión difumina los límites entre arquitectura e instalación, convirtiéndose en un proyecto de imaginación colectiva sobre lo que pudo ser.
Al adoptar las reglas propias de lo efímero, Inverse Ruin libera al edificio de su obligación de sostenerse para desplegarse en el terreno de la memoria, de la percepción y de la imagen. El armazón se mantiene en el aire como hipótesis más que como un volumen tangible. El entramado metálico actúa como una columna vertebral sólida, facilitando el pasaje de la luz y la integración visual con el parque. Su materialidad contemporánea, explícita y ajena al lenguaje arqueológico, marca una distancia crítica que define su relación con el entorno.
Desde esta óptica, Inverse Ruin introduce una lectura activa del patrimonio. El recorrido ya no se organiza alrededor de lo que se halla en pie, sino de lo que falta. En esta constante tensión entre lo contradictorio y lo racional, la arquitectura y la ruina abandonan sus roles habituales. La primera deja de obedecer a su principio fundacional; la segunda ya no responde únicamente al desgaste del tiempo.
A lo largo de su trayectoria, el tándem belga ha hecho de la fragmentación, la suspensión y la inversión de la visión arquitectónica su sello distintivo, desarrollando intervenciones que generan experiencias sensoriales que involucran al visitante. Trabajos como Reading Between the Lines (2011) o Windmill (2019) muestran cómo el vacío adquiere un papel protagonista y cómo la silueta construida puede existir más como sugerencia que como objeto completo. Inverse Ruin continúa esta investigación, reafirmando la identidad del estudio: transformar la pérdida en una vivencia y hacernos reflexionar sobre el peso de esta ausencia, que arroja luz a nuestro vínculo con la historia y con el espacio.
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¿Qué es la instalación ‘Inverse Ruin’ y dónde se encuentra?
Inverse Ruin es una impresionante intervención arquitectónica creada por el aclamado dúo belga Gijs Van Vaerenbergh. La instalación se encuentra ubicada en el histórico Parque Arqueológico de Herakleia, en Policoro (Italia).
¿Cuál es el concepto de la obra de Gijs Van Vaerenbergh en Herakleia?
La obra propone un profundo diálogo entre la memoria, la arquitectura y el vacío. Lo logra reconstruyendo visualmente solo la zona superior de un templo antiguo, la cual queda suspendida sobre un ligero entramado metálico, invitando así al espectador a experimentar la ausencia y la monumentalidad de las ruinas.
