Fiesta Design se articula como la concentración más física del Madrid Design Festival. Durante diez días, la Institución Libre de Enseñanza se transforma en un recorrido de instalaciones, exposiciones y experiencias donde el diseño se presenta como materia, atmósfera, postura ética y nuevas reflexiones críticas. Hasta el 22 de febrero, la ILE seguirá siendo un umbral activo compuesto por salas artesanales, cápsulas de atención y jardines envolventes. Una narrativa que en ROOM hemos condensado en sus 10 instalaciones más interesantes.
1. Raíces. Actiu + Regina Dejiménez
Raíces plantea la lana como un sistema completo que abarca territorio, paisaje, ganadería e industria en un mismo circuito. Una iniciativa responsable que no se limita a “celebrar el material” de forma vacua, sino a insistir en su mantenimiento y cuidado para apoyar su ciclo de durabilidad. Una idea que, al aplicarse al diseño, se convierte en una reivindicación subversiva por virar la atención del objeto de consumo rápido a aquel que se inscribe en el arraigo.
La escenografía mimetiza las piezas de Regina Dejiménez junto al mobiliario de Actiu, a la vez que ilustra el paso del elemento orgánico y desigual —fibra, esquila, oficio— al industrial, pero sin perder del todo su procedencia; dejando la lana virgen visible como parte de su valor propio.
2. Tyre Lounge. SIGNUS + Gianluca Pugliese
Un neumático, símbolo de la fricción urbana, suele transportarnos al mundo de la carretera y el desgaste sobre el asfalto. Pero en este caso, el camino es otro gracias a TyreX®, una creación de impresión 3D de LOWPOLY realizada con derivados de neumáticos reciclados. Esta colaboración llevada a cabo junto a SIGNUS ha dado lugar a Tyre Lounge:un tótem que se transforma en un refugio acústico con paneles de PET reciclado. Un espacio donde el silencio se hace tangible apartándonos del estímulo y la saturación cotidiana de nuestras ciudades. Y es que, mientras la vida no deja de acelerarse, quizás la tarea del diseño sea la de poder facilitar echar un poco el freno.
3. Materia Expandida. Artesanía de Castilla la Mancha. Tomás Alía
Hojalata y fibras vegetales comparten escena: a pesar de los extremos, el metal frío, brillante e industrial también puede saludar al mimbre o a la paja, elementos que siempre estuvieron ligados a lo rural. Este contraste inteligente, comisariado por Tomás Alía, plantea una lectura de clase y de historia sobre los propios materiales, principalmente sobre aquellos que se han considerado “nobles” o los que han debido cargar con el estigma de lo doméstico o lo povero.
Materia Expandida exhibe ante nosotros la maestría de Concepción Potenciano, Pilar Pérez Crespo y Julio César Anay, quienes han proyectado un bosque artificial y escultórico con cada pieza, enseñándonos una crónica social de los componentes que lo han fabricado. No es fácil hacer conversar a los oficios con una oposición tan meditada, pero ya va siendo hora de nombrar a quienes trabajan los materiales para devolverle al diseño su dimensión humana.
4. conecTEA. Memorias Diseñadas
La ambición de la que parte conecTEA resulta un tanto innovadora e inclusiva, ya que indaga en una vertiente del diseño asociada con la posibilidad de modificar la experiencia sensorial y, con ello, la conducta. La iniciativa Memorias Diseñadas busca provocar empatía hacia el Trastorno de Espectro Autista sin caer en el tópico didáctico, y para logarlo se apoya en una instalación inmersiva, autoportante y modular que intenta mitigar la exposición a esos no-lugares de los que hablaba Marc Augé. Una propuesta que cambia la luz, el sonido e incluso la escala visual de lo que nos rodea con el fin de hacer el espacio más amable y habitable para todos.
5. Baño de Bosque. Finsa + Enorme Studio + Álex Fenollar
En el interior de la ILE parece haber brotado un jardín efímero que no intenta reproducir un bosque de manera literal, sino actualizar e instalar en él su característica atmósfera de luz tamizada, texturas vegetales, zonas de descanso y la sensación de habitar un refugio sensorial. Este diseño del paisaje puede ejercer como una herramienta clave a la hora de regular nuestro sistema nervioso, de ahí la utilidad de estos puntos de escape en el contexto urbano.
El análisis de Baño de Bosque invita a implementar la lectura desacelerada como un acto político, dentro del marco de un Madrid Design Festival que suele demandar un ritmo intenso. Una instalación, concebida por Enorme Studio y Álex Fenollar para Finsa, que trae a nuestra mente una enseñanza importante, y es que “parar también es una forma de avanzar” en nuestra vida.
6. Intervenciones en los accesos. Kriskadecor
En ocasiones, el diseño más eficaz, además de ocupar el centro de una sala, también se encuentra en los pasillos intermedios. Las intervenciones en los accesos principal y del auditorio de esta edición de Fiesta Design focalizan en el tránsito; en ellos se filtra la luz, se marca una transición y se altera la percepción antes de entrar: un circuito que se consigue con las soluciones a medida de los eslabones de Kriskadecor. Sus arquitecturas ligeras de cadenas de aluminio ordenan estos recorridos, cambiando la temperatura visual de la ILE y permitiendo que Fiesta Design sea un festival compuesto tanto por obras como por los instantes que se generan entre ellas.
7. Playincolors. Backboardless + Víctor García
¿Se puede transformar una canasta de baloncesto al despojarla de su tablero en un objeto escultórico? Madera, resina y metacrilato han sido los elementos que han levantado Playincolors, una pieza de Víctor García que exhibe una esencia lúdica fuera de su contexto. La instalación convierte estos componentes en un elemento que invita a la interacción, mientras el color y la geometría apela directamente a las emociones con las que experimentaban los maestros italianos del Grupo Memphis. Historia del diseño y del deporte para recordarnos que el espacio público también es un escenario para definir nuestra identidad y, sobre todo, jugar con ella.
8. Crafted Garden. LOEWE Perfumes + Molo Design
El Renacimiento toma aquí la forma de un jardín inmersivo donde arquitectura efímera y perfumería entablan conexiones. Compuesto por tres instalaciones, en el centro se despliega un paisaje sinuoso de Molo Design que articula todo el recorrido. Las estructuras modulares tipo panal aportan un armazón flexible para atravesar el ambiente, como si se trataran de las páginas de un libro donde el personaje principal es el aroma.
En este Crafted Garden, LOEWE emplea el perfume para introducir una dimensión invisible que modela la memoria diseño. Una escenografía verde que nos hace sentir lo más intangible del lado creativo: el olor, la atmósfera y, por supuesto, los recuerdos que acaban despertando en nosotros.
9. VA·CUUS. guus·lab
Paja y una gran esfera blanca suspendida configuran un patio imaginario, trazando una referencia directa a la “España vaciada”. La paja ocupa volumen mientras que la tarea de la esfera reside en iluminar como una luna artificial. VA.CUUS habla de la ausencia que dejan ciertos territorios cuando quedan deshabitados por la continuidad generacional. Y Guus Lab ha puesto la atención en la economía formal de la propuesta, donde con pocos elementos han generado un escenario de alta carga simbólica. Un atrevimiento que posiciona la materia rural en el centro urbano. ¿El mensaje? Reconsiderar realmente qué es lo que entendemos por progreso.
10. Relevo generacional. Amazon + Kavita Parmar
La artesanía se abre paso en Relevo Generacional, la colaboración entre Amazon y Kavita Parmar que investiga talleres y fábricas para trabajar con oficios vivos: barro, madera y lana; un refranero popular que funciona como archivo cultural de diecisiete comunidades.
La cuestión se focaliza en cómo asegurar esa continuidad sin convertir la tradición en un simple museo, por eso aquí la tecnología sirve como soporte para dar visibilidad y acceso al mercado sin dejar en segundo plano la labor manual. Una nueva visión que nos enseña un nuevo ángulo contemporáneo donde la transmisión de los saberes ya no depende tanto del taller, sino de generar las condiciones para que las personas decidan quedarse.
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