Pocas disciplinas resumen tan bien la tensión entre arte y comercio como el escaparatismo. En la tienda de Hermès de Ortega y Gasset, el estudio Twee Muizen ha convertido esa frontera en una escena porosa: una ficción textil a escala monumental donde se entremezclan el oficio, el dibujo y la fantasía
Hermès y sus escaparates narrativos
La aparición del escaparate se asoció exclusivamente al hecho de mostrar mercancía, pero hay que destacar que su uso posee un origen mucho más artístico vinculado al teatro. Incluso nos podemos remontar a los surrealistas, fascinados por el poder de los objetos fuera de contexto o también a las grandes vitrinas parisinas del siglo XX, donde la puesta en escena llegó a ser un arte menor solo por una cuestión de jerarquía cultural. Hermès parece que entendió el poder subliminal de este espacio hace tiempo, por ello la casa francesa ha hecho de él un territorio idóneo para contar historias que encarnen una extensión de su propio imaginario.
Esa sensibilidad alcanzó una altura singular con Leïla Menchari, que convirtió los ventanales del Faubourg Saint-Honoré en pequeños mundos autosuficientes, más cercanos a la escenografía que a la decoración comercial. La apuesta de Hermès por introducir esta dimensión creativa en sus tiendas —con una línea de “escaparates de artista”— da cuenta de hasta qué punto la maison sigue defendiendo el escaparate como una obra de arte total. Solo hay que ver la reciente intervención de Twee Muizen en Madrid, que se inscribe en esa genealogía al compartir la convicción de proyectar una atmósfera capaz de influir en el transeúnte.
En esta ocasión, la instalación toma la forma de El hilo de lo desconocido, siendo desarrollada por Cristina Barrientos y Denís Galocha, del dúo gallego Twee Muizen. A ambos lados de la entrada, aparecen dos figuras de gran formato —un jinete y un caballo de dos metros y medio— realizadas en lana, bordado manual y técnicas como el tufting y el punch needle. Un trabajo con carácter visual pero cuya profundidad se sustenta, sobre todo, en la densidad material de su ejecución reflejada en el volumen, el relieve, la fibra y toda su superficie. No se trata de una simple ilustración ampliada, sino de una escena construida puntada a puntada.
El lenguaje de Twee Muizen: folclore, máscara y extrañeza
La labor de Twee Muizen lleva tiempo moviéndose en un lugar singular que combina la artesanía textil, la ilustración expandida, el mural y el imaginario popular. Su lenguaje suele apoyarse en personajes de apariencia ambigua, con ciertos toques festivos a la vez que inquietantes, como si una máscara tradicional, un juguete y una criatura salida de un sueño hubieran decidido compartir el mismo cuerpo. En sus piezas hay algo de folclore filtrado por la cultura gráfica contemporánea: una metamorfosis entre la visión surrealista de Leonora Carrington o Remedios Varo, los teatrillos de Joseph Cornell y el arte popular y folkde Alexander Girard. Un cóctel que no teme a lo totémico, la frontalidad, el color ni el símbolo.
El caballo, emblema natural de la maison por su origen ecuestre, recupera su espesor mitológico bajo la visión de Twee Muizen, quienes trasladan a las flores, los candados, los mapas y las herraduras la misión de ir armando una iconografía del viaje, del enigma y del desplazamiento interior. Además, los objetos de la firma se convierten en parte activa de la composición: guantes, corbatas, cinturones o accesorios hallan acomodo dentro de la escenografía sin perder su identidad. Asimismo, la instalación se prolonga, además, en el interior de la tienda con un gran telón textil de seis metros, concebido como una suerte de tercer escaparate. Una operación que amplía la magnitud del proyecto y lo vuelve más interesante al no limitarse a la fachada, ya que invade también la experiencia espacial y prolonga la ficción más allá del cristal.
Todo un ejercicio de equilibrismo entre marca y artista, en el que Twee Muizen ha aportado un universo fantástico de rareza amable con altas dosis de artesanía; mientras que Hermès ha ofrecido la escala, el contexto y una tradición donde el escaparate todavía ejerce como un punto para la reflexión visual. Un resultado que transmite el mismo dinamismo que cuando se contemplan tapices, lienzos o teatrillos: entrando poco a poco, buscando claves y dejándonos llevar.
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¿Qué estudio ha diseñado los escaparates de Hermès en Madrid?
El estudio creativo Twee Muizen ha sido el encargado de diseñar y dar vida a la nueva intervención para los escaparates de la emblemática tienda de Hermès, ubicada en la calle Ortega y Gasset de Madrid.
¿En qué consiste la instalación de Twee Muizen para Hermès?
La instalación de escaparatismo es una monumental ficción textil que busca difuminar la frontera entre arte y comercio. En ella se entremezclan de manera magistral el oficio artesanal, el dibujo y la fantasía, transformando el escaparate en una escena porosa y narrativa.
