El diseño arquitectónico de esta tienda de música K-Pop en Madrid nace del sueño de su creadora, Alicia (@kultmadrid), una apasionada del universo musical del K-Pop, de abrir una tienda física de discos concebida como un espacio donde explorar y compartir con los fans la filosofía del género.
Lejos del retail convencional, el proyecto apuesta por una espacialidad fluida, cálida y continua, donde la curva y la iluminación se convierten en herramientas narrativas.
Un concepto basado en la fluidez
La propuesta parte de un gesto sencillo pero potente: envolver todo el espacio con superficies sinuosas que unifiquen las funciones y generen una atmósfera orgánica. Las paredes se transforman en una piel continua de madera que integra baldas, bancos y mostradores, creando un recorrido sin interrupciones.
Esta materialidad neutra actúa como un lienzo cálido y natural donde los productos —álbumes, coleccionables y merchandising— aportan los acentos de color, como piezas expuestas en una galería.
La luz como elemento arquitectónico
La iluminación refuerza la lectura fluida del espacio.
Las tiras LED integradas en las baldas y los proyectores técnicos acentúan las curvas y enfatizan los productos, mientras que las candilejas empotradas generan una luz ambiental suave que organiza visualmente las diferentes zonas.
En el área de doble altura, un haz de luz vertical ilumina una gran pantalla LED curva suspendida, convirtiéndola en un hito visual tanto desde el interior como desde el exterior.
Un recorrido pensado para la experiencia
La secuencia espacial está diseñada como un tránsito progresivo desde el impacto visual hasta la interacción social.
Entrada
El acceso está protagonizado por una instalación de madera en forma de mariposa —símbolo de la marca— revestida con lámina espejo. Este elemento escultórico invita a la fotografía y anticipa el carácter experiencial del local.
Escaparate
Hacia la calle, la pantalla LED curva suspendida sobre la doble altura de la escalera actúa como un dispositivo de atracción urbana y primer punto de contacto.
Zona de exposición
El área central es diáfana y orgánica. Las estanterías curvas abrazan el perímetro e integran almacenamiento inferior. Góndolas móviles de geometrías suaves permiten reorganizar el espacio según las necesidades y fomentan una circulación fluida.
Mostrador
Situado al fondo del recorrido, ofrece una referencia clara y un cierre visual reforzado por otra pantalla LED curva integrada.
Zona social: para unboxing
El proyecto reconoce la dimensión comunitaria del K-Pop y dedica una zona final al encuentro: bancadas curvas, mesas y banquetas configuran un espacio relajado donde los visitantes pueden conversar, intercambiar photocards o abrir sus álbumes.
Un volumen cilíndrico revestido en madera oculta una cabina de fotomatón, pieza clave en la experiencia del usuario y clara invitación al juego y a la participación.
Un espacio con identidad propia
El proyecto logra convertir un espacio neutro en un entorno con personalidad definida, pensado para un público que busca tanto comprar como vivir una experiencia.
La combinación de madera, luz y forma curva construye una narrativa coherente que envuelve al visitante y da lugar a un paisaje interior cálido que busca emocionar, acoger y sorprender.
* Diseño arquitectónico: Aurora Gómez @auroragomezdesign
* Colaborador: Alejandro Bocanegra @thebabyshark
* Fotos: @pilar_martin_bravo
Aurora Gómez Design es un estudio de arquitectura e interiorismo con sede en Madrid, especializado en el desarrollo de proyectos residenciales y comerciales que combinan funcionalidad, sensibilidad material y una fuerte identidad espacial. Su trabajo se caracteriza por una atención minuciosa al detalle, el uso consciente de materiales y una aproximación artesanal al diseño, donde cada espacio se concibe como una respuesta única a su contexto y a las personas que lo habitan.
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