Fragile Inner. Cuando la tecnología hereda el oficio del artesano

La naturaleza como origen y la tecnología como mano humana

El punto de partida de Fragile Inner es intencionalmente atávico. Al frente del proyecto están Wiktoria y Filip Bielicki, ambos formados en Diseño de Producto en la School of Form (Poznań), aunque posteriormente Filip realizaría también un Máster en Robótica y Construcción Avanzada en el IAAC (Barcelona). Su andadura profesional como equipo comenzó en 2021. Y, trabajando desde la inspiradora campiña polaca, han desarrollado una práctica creativa que cruza sensibilidad material y fabricación digital.

La colección Fragile Inner nace, precisamente, a partir de observar el entorno y de componer un vasto archivo digital. Para realizarlo, Wiktoria y Filip fueron recolectando frutos del medio natural —ramas, texturas erosionadas, restos geológicos— que funcionan como detonantes visuales y emocionales, para luego escanearlos en 3D y capturar su geometría con máximo detalle. El corazón de la propuesta es el Incremental Sheet Forming: un proceso en el que un brazo robótico presiona chapa de aluminio milímetro a milímetro, moldeándola tridimensionalmente, trazando rutas lentas y seguras, que persuaden al metal hasta convertirlo en relieve. Sobre el papel suena industrial, repetitivo, casi un acto frío. Pero el resultado demuestra lo contrario.

Si la mano humana progresó para tallar piedra o modelar arcilla, este robot de gran tamaño podría considerarse un descendiente inesperado de esa misma línea evolutiva. No es biológico, pero se muestra sorprendentemente evocador. Una metodología que recuerda a esa relación con la tecnología que Isaac Asimov imaginó tantas veces: robots que no solo obedecen, sino que parecen dejar su propia huella. Los diseñadores dirigen la orquesta, pero es la máquina la única capaz de repetir el movimiento mil veces con la misma precisión. ¿Y quién tiene ahora la última palabra? El artesano. El artefacto continúa su gesto, no lo reemplaza. La sensibilidad sigue siendo humana, aunque se exprese a través de un código.

Fragile Inner: mobiliario como paisajes sutiles

Las dos piezas principales de la colección Fragile Inner son los aparadores de aluminio, que funcionan como cuerpos geológicos domésticos. Son “gabinetes de curiosidades” en sí mismos, creados gracias a la pericia dual humano-máquina. En el interior de los compartimentos vemos el reverso de las superficies modeladas, como si al abrir las puertas surgiera una nueva dimensión oculta del entorno.

Al desarrollo se le suman otras técnicas como el electroforming, muy común en el ámbito de la joyería y la escultura. Mediante electrólisis química, los fragmentos naturales sirven de moldes para lograr reproducciones exactas en níquel. Las ramas, texturas vegetales y demás formas recolectadas pasan a ser los tiradores o patas de los muebles, manteniendo todo el conjunto con un homogéneo brillo plateado. Con estos sistemas y mucho trabajo de soldadura y montaje manual, la naturaleza, además de inspirarnos, puede integrarse de manera literal en el objeto final.

Para cerrar la colección se nos presentan tres luminarias de pared —dos circulares y una alargada—, que convierten la luz en un agente escultórico. Su iluminación cálida fluye por todas las irregularidades intencionadas de sus superficies y activa un juego de sombras cambiantes, haciendo visibles las infinitas huellas biológicas reproducidas en el material.

Quizás un brazo robótico no pueda “sentir” como lo hacemos los seres humanos. Sin embargo, después de aprender todo este fascinante proceso —ver cómo un brazo robótico interpreta un paisaje o cómo transforma una textura apenas perceptible en un relieve vivo— uno entiende por qué usamos esa metáfora. En ese gesto compartido entre oficio y algoritmo habita un modo de sentir que no pertenece ni a la máquina ni al artesano, sino al encuentro entre ambos. Y es en ese punto donde Fragile Inner encuentra toda su verdad.

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